Anna Jadowska będzie przewodniczyła obradom tegorocznego Jury. To reżyserka i scenarzystka, której twórczość od lat charakteryzuje się niezwykłą uważnością na drugiego człowieka. Jej ostatni film, „Kobieta na dachu”, po premierze na nowojorskim Tribeca Film Festival, zdobył serca krakowskiej publiczności oraz nagrodę główną na festiwalu Camerimage. Laureatka Nagrody im. Krzysztofa Krauze za „Dzikie Róże”, obecnie finalizuje prace nad międzynarodową koprodukcją „Each of us” z udziałem Diane Kruger. W tym roku zadebiutowała również jako pisarka powieścią „Dadzieja”.

James Price jest brytyjskim scenografem, laureatem nagród Oscara i BAFTA. Znany jest ze swojej pracy przy filmach „Bugonia” w reżyserii Yorgosa Lanthimosa, „Poor Things”, za który zdobył zarówno BAFTĘ, jak i Oscara za najlepszą scenografię, „Speak No Evil” z Jamesem McAvoyem oraz „The Iron Claw” z udziałem Jeremy’ego Allena White’a, Zaca Efrona i Harrisa Dickinsona. Pracował również przy takich projektach jak nagrodzony Oscarem „Judy” oraz uwielbiany „Paddington 2”. Jego twórczość wyróżnia się umiejętnością łączenia realizmu z wyobraźnią, a także precyzyjnym balansowaniem między immersyjnym a technicznym aspektem scenografii, co, poprzez narrację wizualną, pozwala mu tworzyć wyraziste światy.

Pete Czernin, który będzie przewodniczył w tym roku pracom Jury, to uznany producent, który w 2005 roku wraz z Grahamem Broadbentem założył firmę Blueprint Pictures. Jego portfolio to pasmo sukcesów docenianych przez światową publiczność. Największym triumfem Blueprint Pictures jest film Martina McDonagha „Trzy billboardy za Ebbing, Missouri”, który zdobył dwa Oscary, cztery Złote Globy oraz pięć nagród BAFTA, w tym dla najlepszego filmu. Była to ich trzecia współpraca, po nominowanych do najważniejszych nagród „Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj” oraz „7 psychopatów”. Pete Czernin stoi za sukcesami takich tytułów jak „Dobrzy nieznajomi” z Andrew Scottem, „Wredne liściki” z Olivią Colman czy „Emma.” z Anyą Taylor-Joy. Niedawno wyprodukował także „Przepis na morderstwo” z Glenem Powellem oraz „Dziki Koń Dziewięć” z Samwm Rockwellem i Johnem Malkovichem.

Kristian Fyllingsnes jest kluczową postacią dla norweskiego rynku filmowego. Jako dyrektor Bergen International Film Festival (BIFF) – wiodącego wydarzenia filmowego w Norwegii – Fyllingsnes wnosi do jury niezwykle rzadką umiejętność łączenia artystycznej wrażliwości z rynkowym pragmatyzmem. Jego droga zawodowa to ponad 18 lat intensywnej pracy w branży, podczas których dał się poznać jako jeden z najskuteczniejszych selekcjonerów i dystrybutorów. Praca w prestiżowej norweskiej firmie dystrybucyjnej Tour de Force pozwoliła mu zrozumieć, co sprawia, że lokalna opowieść staje się atrakcyjna dla widza zagranicznego.

Gabrielle Tana to brytyjska producentka, posiadająca niezwykłe wyczucie jakości, które wielokrotnie przekładało się na nominacje do najważniejszych nagród filmowych. To ona stoi za sukcesem „Tajemnicy Filomeny” Stephena Frearsa (cztery nominacje do Oscara) oraz nagrodzonej Oscarem „Księżnej” Saula Dibba. Gabrielle Tana to także producentka, która potrafi budować wieloletnie, twórcze relacje z wybitnymi artystami. Jej współpraca z Ralphem Fiennesem zaowocowała takimi dziełami jak „Koriolan”, „Biały Kruk” czy „Kobieta w Ukryciu”. Jej portfolio, obejmujące zarówno epickie produkcje pokroju „Trzynastu” Rona Howarda, jak i artystycznie wysmakowaną „Regentkę” Karima Aïnouza, świadczy o jej niesamowitej wszechstronności. Wśród nadchodzących projektów znajdują się „Switzerland” w reżyserii Antona Corbijna z Helen Mirren i Olivią Cooke w rolach głównych. Obecnie Gabrielle jest w postprodukcji filmu „Elsinore” Simona Stone’a z udziałem Andrew Scotta, Olivii Colman i Billie Piper.

W ciągu trwającej ponad 40 lat kariery stał się prawdziwą ikoną irlandzkiej kultury. Jako kronikarz tamtejszego życia i łącznik między rodzinnym krajem a resztą świata, budował swoją pozycję zarówno poprzez międzynarodowe sukcesy filmowe, jak i założenie, wspólnie z Neilem Jordanem, awangardowego Project Theatre w Dublinie i pełnienie funkcji Dyrektora Irlandzkiego Centrum Sztuki w Nowym Jorku. Fundamentem jego światowej sławy stały się dzieła nakręcone między 1989 a 1993 rokiem – uznane dramaty „Moja lewa stopa” oraz „W imię ojca”, a następnie „Nasza Ameryka”, za które reżyser otrzymał łącznie sześć nominacji do Oscara. Łącznie filmy Sheridana zdobyły aż 16 nominacji do Nagród Akademii, 14 do Złotych Globów, 3 do berlińskich Złotych Niedźwiedzi i Wrtiters’ Guild Awards oraz 8 do nagród BAFTA. Choć kojarzony z kinem autorskim, Sheridan z sukcesem realizował także wielkobudżetowe produkcje, takie jak „Dom Snów” z Danielem Craigem, „Bracia” z Natalie Portman czy głośny film „Get Rich or Die Tryin’” z raperem 50 Centem. Jego wpływ na branżę wykracza jednak poza fotel reżyserski; jako producent wspierał największe talenty, w tym Johna Carneya (twórcę oscarowego „Once”) czy Paula Greengrassa („Krwawa niedziela”), a dla Mike’a Newella napisał scenariusz do kultowego „Na zachód”.

Anna Jadowska będzie przewodniczyła obradom tegorocznego Jury. To reżyserka i scenarzystka, której twórczość od lat charakteryzuje się niezwykłą uważnością na drugiego człowieka. Jej ostatni film, „Kobieta na dachu”, po premierze na nowojorskim Tribeca Film Festival, zdobył serca krakowskiej publiczności oraz nagrodę główną na festiwalu Camerimage. Laureatka Nagrody im. Krzysztofa Krauze za „Dzikie Róże”, obecnie finalizuje prace nad międzynarodową koprodukcją „Each of us” z udziałem Diane Kruger. W tym roku zadebiutowała również jako pisarka powieścią „Dadzieja”.

Mike Goodridge jest brytyjskim producentem filmowym, który od lat wspiera najbardziej odważne projekty europejskiego i światowego kina. Jako założyciel „Good Chaos” i wieloletni szef Protagonist Pictures, stał za sukcesami takich tytułów jak: oscarowa „Zimna Wojna” Pawła Pawlikowskiego, „Lobster” Yorgosa Lanthimosa, zdobywcy Złotej Palmy, Rubena Östlunda – „W trójkącie” oraz „Club Zero” z laureatką nagrody „Pod Prąd” Mastercard OFF CAMERA, Mią Wasikowską. Ostatnio wyprodukował dla Netflixa film „Ballada o drobnym karciarzu” z Colinem Farrellem i Tildą Swinton. To człowiek, który jak mało kto potrafi dostrzec potencjał w lokalnych historiach i nadać im uniwersalny, światowy wymiar.

James Price jest brytyjskim scenografem, laureatem nagród Oscara i BAFTA. Znany jest ze swojej pracy przy filmach „Bugonia” w reżyserii Yorgosa Lanthimosa, „Poor Things”, za który zdobył zarówno BAFTĘ, jak i Oscara za najlepszą scenografię, „Speak No Evil” z Jamesem McAvoyem oraz „The Iron Claw” z udziałem Jeremy’ego Allena White’a, Zaca Efrona i Harrisa Dickinsona. Pracował również przy takich projektach jak nagrodzony Oscarem „Judy” oraz uwielbiany „Paddington 2”. Jego twórczość wyróżnia się umiejętnością łączenia realizmu z wyobraźnią, a także precyzyjnym balansowaniem między immersyjnym a technicznym aspektem scenografii, co, poprzez narrację wizualną, pozwala mu tworzyć wyraziste światy.

Killian Scott jest irlandzkim aktorem, znanym z wyrazistych kreacji i złożonych postaci zarówno w produkcjach irlandzkich, jak i międzynarodowych. Studiował na University College w Dublinie, a następnie kształcił się w Drama Centre w Londynie. Rozpoznawalność przyniosła mu rola Tommy’ego Daly’ego w popularnym irlandzkim serialu „Love/Hate”, która stała się jego zawodowym przełomem. Grał w takich filmach, jak: „Kalwaria” u boku Brendana Gleesona, „W potrzasku. Belfast ‘71”, „Ripper Street” oraz „Wbrew rodzinie”, gdzie wystąpił obok Gleesona i Michaela Fassbendera oraz w thrillerze „Traders”. Później pojawił się w amerykańskim serialu „Damnation” oraz u boku Liama Neesona w filmie „Pasażer”. W ostatnim czasie kontynuuje budowanie swojej międzynarodowej pozycji, występując m.in. w serialu Marvela „Tajna Inwazja” oraz produkcji Netflixa „Kaos”, wraz z Jeffem Goldblumem.

Pete Czernin, który będzie przewodniczył w tym roku pracom Jury, to uznany producent, który w 2005 roku wraz z Grahamem Broadbentem założył firmę Blueprint Pictures. Jego portfolio to pasmo sukcesów docenianych przez światową publiczność. Największym triumfem Blueprint Pictures jest film Martina McDonagha „Trzy billboardy za Ebbing, Missouri”, który zdobył dwa Oscary, cztery Złote Globy oraz pięć nagród BAFTA, w tym dla najlepszego filmu. Była to ich trzecia współpraca, po nominowanych do najważniejszych nagród „Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj” oraz „7 psychopatów”. Pete Czernin stoi za sukcesami takich tytułów jak „Dobrzy nieznajomi” z Andrew Scottem, „Wredne liściki” z Olivią Colman czy „Emma.” z Anyą Taylor-Joy. Niedawno wyprodukował także „Przepis na morderstwo” z Glenem Powellem oraz „Dziki Koń Dziewięć” z Samwm Rockwellem i Johnem Malkovichem.

Kristian Fyllingsnes jest kluczową postacią dla norweskiego rynku filmowego. Jako dyrektor Bergen International Film Festival (BIFF) – wiodącego wydarzenia filmowego w Norwegii – Fyllingsnes wnosi do jury niezwykle rzadką umiejętność łączenia artystycznej wrażliwości z rynkowym pragmatyzmem. Jego droga zawodowa to ponad 18 lat intensywnej pracy w branży, podczas których dał się poznać jako jeden z najskuteczniejszych selekcjonerów i dystrybutorów. Praca w prestiżowej norweskiej firmie dystrybucyjnej Tour de Force pozwoliła mu zrozumieć, co sprawia, że lokalna opowieść staje się atrakcyjna dla widza zagranicznego.

Lillah Halla to brazylijska reżyserka i scenarzystka, która stała się jednym z najgorętszych nazwisk światowego kina niezależnego ostatnich lat. Kształcona w słynnej szkole filmowej EICTV na Kubie, jest uosobieniem energii, której Mastercard OFF CAMERA szuka w kinie najbardziej. Jej pełnometrażowy debiut, „Power Alley”, stał się sensacją festiwalu w Cannes w 2023 roku, gdzie w ramach Critics’ Week zdobył prestiżową nagrodę FIPRESCI. Dla polskich widzów i twórców postać Lillah Halla jest szczególnie istotna – to artystka, która doskonale zna krakowską publiczność, ponieważ jej film święcił triumfy właśnie na Mastercard OFF CAMERA w 2024 roku, zdobywając serca jurorów i widzów. „Power Alley” zebrało łącznie ponad 25 międzynarodowych nagród, od Rotterdamu po Palm Springs. Lillah Halla wnosi do panelu jurorskiego perspektywę twórcy, który nie boi się podejmować trudnych, współczesnych tematów i potrafi ubrać je w nowatorską formę. Obecnie pracuje nad nowymi projektami takimi jak „Golden Balls” i „Wombs”.

Kristian Fyllingsnes jest kluczową postacią dla norweskiego rynku filmowego. Jako dyrektor Bergen International Film Festival (BIFF) – wiodącego wydarzenia filmowego w Norwegii – Fyllingsnes wnosi do jury niezwykle rzadką umiejętność łączenia artystycznej wrażliwości z rynkowym pragmatyzmem. Jego droga zawodowa to ponad 18 lat intensywnej pracy w branży, podczas których dał się poznać jako jeden z najskuteczniejszych selekcjonerów i dystrybutorów. Praca w prestiżowej norweskiej firmie dystrybucyjnej Tour de Force pozwoliła mu zrozumieć, co sprawia, że lokalna opowieść staje się atrakcyjna dla widza zagranicznego.

Gabrielle Tana to brytyjska producentka, posiadająca niezwykłe wyczucie jakości, które wielokrotnie przekładało się na nominacje do najważniejszych nagród filmowych. To ona stoi za sukcesem „Tajemnicy Filomeny” Stephena Frearsa (cztery nominacje do Oscara) oraz nagrodzonej Oscarem „Księżnej” Saula Dibba. Gabrielle Tana to także producentka, która potrafi budować wieloletnie, twórcze relacje z wybitnymi artystami. Jej współpraca z Ralphem Fiennesem zaowocowała takimi dziełami jak „Koriolan”, „Biały Kruk” czy „Kobieta w Ukryciu”. Jej portfolio, obejmujące zarówno epickie produkcje pokroju „Trzynastu” Rona Howarda, jak i artystycznie wysmakowaną „Regentkę” Karima Aïnouza, świadczy o jej niesamowitej wszechstronności. Wśród nadchodzących projektów znajdują się „Switzerland” w reżyserii Antona Corbijna z Helen Mirren i Olivią Cooke w rolach głównych. Obecnie Gabrielle jest w postprodukcji filmu „Elsinore” Simona Stone’a z udziałem Andrew Scotta, Olivii Colman i Billie Piper.

W ciągu trwającej ponad 40 lat kariery stał się prawdziwą ikoną irlandzkiej kultury. Jako kronikarz tamtejszego życia i łącznik między rodzinnym krajem a resztą świata, budował swoją pozycję zarówno poprzez międzynarodowe sukcesy filmowe, jak i założenie, wspólnie z Neilem Jordanem, awangardowego Project Theatre w Dublinie i pełnienie funkcji Dyrektora Irlandzkiego Centrum Sztuki w Nowym Jorku. Fundamentem jego światowej sławy stały się dzieła nakręcone między 1989 a 1993 rokiem – uznane dramaty „Moja lewa stopa” oraz „W imię ojca”, a następnie „Nasza Ameryka”, za które reżyser otrzymał łącznie sześć nominacji do Oscara. Łącznie filmy Sheridana zdobyły aż 16 nominacji do Nagród Akademii, 14 do Złotych Globów, 3 do berlińskich Złotych Niedźwiedzi i Wrtiters’ Guild Awards oraz 8 do nagród BAFTA. Choć kojarzony z kinem autorskim, Sheridan z sukcesem realizował także wielkobudżetowe produkcje, takie jak „Dom Snów” z Danielem Craigem, „Bracia” z Natalie Portman czy głośny film „Get Rich or Die Tryin’” z raperem 50 Centem. Jego wpływ na branżę wykracza jednak poza fotel reżyserski; jako producent wspierał największe talenty, w tym Johna Carneya (twórcę oscarowego „Once”) czy Paula Greengrassa („Krwawa niedziela”), a dla Mike’a Newella napisał scenariusz do kultowego „Na zachód”.