Laureatka licznych nagród filmowych, w tym Złotych Lwów za „Silent Twins”, nagrody za najlepszy debiut reżyserski lub drugi film na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za „Fugę” i „Córki dancingu”, za które otrzymała także „Orła”. Dwa jej filmy, „Fuga” i „Silent Twin”, prezentowane były na Festiwalu Filmowym w Cannes. Jest także laureatką nagrody Global Filmmaking Award na Sundance Film Festival. 

Związana z brytyjskim kinem niezależnym od ponad 20 lat. Zaczynała jako księgowa produkcji awansując dalej do roli kierowniczki produkcji, producentki liniowej, koproducentki i producentki. Ostatnio była producentką nagrodzonego Oscarem filmu Edwarda Bergera „Konklawe”, z Ralphem Fiennes i Stanley’em Tucci, oraz producentką wykonawczą filmu „After the Hunt”, wyreżyserowanego przez Lucę Guadagnino, z Julią Roberts, Andrew Garfieldem i Ayo Edebiri, dla platformy Amazon. 

Doświadczenie w reżyserii castingu zdobywała przy takich projektach jak „Pokuta”, „Wyspa żywych trupów”, „Monachium”, „Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj”, „Harry Potter i więzień Azkabanu” i „Szpieg”. Od tamtego czasu Dixie pracowała przy dużej liczbie wielokrotnie nagradzanych filmów i seriali, sama zdobywających nagrody za casting. Te projekty to między innymi „Diuna: część druga” (2024), „Biedne istoty” (2024), „Faworyta” (2019) oraz serial „Wielka” (Hulu). Dixie pracowała z wieloma wybitnymi reżyserami i scenarzystami, takimi jak, między innymi: Yorgos Lanthimos, Joe Wright, Tony Gilroy, Stephen Daldry, David Hare, Will Sharpe, i Tony McNamara. 

Ukraińska reżyserka, scenarzystka i producentka. Napisała i wyreżyserowała cztery filmy krótkometrażowe i dwa pełnometrażowe. Jej ostatni film pełnometrażowy, „Do You Love Me?” miał swoją premierę na Berlinale w sekcji Panorama, gdzie zdobył uznanie krytyki. Po berlińskiej premierze film podróżował po wielu festiwalach filmowych zdobywając liczne nagrody, w tym Krakowską Nagrodę Filmową Andrzeja Wajdy na Mastercard OFF CAMERA.  

Filmoznawczyni i reżyserka filmów animowanych. Doktor nauk humanistycznych, wykładowczyni łódzkiej PWSFTviT, kuratorka, ekspertka i jurorka festiwalowa. Autorka wielu publikacji filmoznawczych, m.in. książki Animacja autorska w PRL w latach 1957-1968. Ukryty projekt Kazimierza Urbańskiego (2019), poświęconej polskiej animacji XX wieku (niemal wyłącznie męskim twórcom). A także, w ramach ekspiacji za niedostateczne naświetlanie problemów genderowych w kinematografii – książki pt. Niewidzialną ręką. Filmy animowane kobiet w męskich strukturach kinematografii w Polsce (2024), będącej krytycznym spojrzeniem na polską i globalną historię filmu od strony pracujących w branży filmowczyń, pracownic kreatywnych i niekreatywnych. 

Australijska aktorka, urodzona i wychowana w Canberze. Przełomową dla niej rolą było zagranie tytułowej bohaterki w adaptacji książki Lewisa Carrola, „Alicja w Krainie Czarów” w reżyserii Tima Burtona z 2010 roku z Johnnym Deppem, Anne Hathaway i Heleną Bonham Carter. Za tę rolę aktorka otrzymała nagrodę AFI Award dla najlepszej aktorki międzynarodowej. W 2015 Mia powróciła do roli w sequelu – „Alicja po drugiej stronie lustra” w reżyserii Jamesa Bobina. W swoim ogromnym dorobku filmowym ma role w takich filmach jak: „Piercing” Nicolasa Pesce, którego premiera miała miejsce na Sundance Film Festival w 2018 roku, thriller kostiumowy „Crimson Peak. Wzgórze Krwi” Guillermo Del Toro, „Pani Bovary” Sophie Barthes, „Mapy Gwiazd” Davida Cronenberga, „Tylko kochankowie przeżyją” Jima Jarmuscha, czy „Stoker” Chan-wook Parka. 

Laureatka licznych nagród filmowych, w tym Złotych Lwów za „Silent Twins”, nagrody za najlepszy debiut reżyserski lub drugi film na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za „Fugę” i „Córki dancingu”, za które otrzymała także „Orła”. Dwa jej filmy, „Fuga” i „Silent Twin”, prezentowane były na Festiwalu Filmowym w Cannes. Jest także laureatką nagrody Global Filmmaking Award na Sundance Film Festival. 

Nominowana do Oskara kostiumografka, która zdobyła pozycję jednej z najbardziej cenionych w swoim fachu w międzynarodowej branży filmowej. Ma na swoim koncie kostiumy do takich filmów jak ostatni film Pedro Almodóvara „W pokoju obok”, „TÁR” Todda Field’a, za który dostała nominację do nagrody Costume Designers Guild Awards (CDGA), czy film aktorski Disney’a „Mulan” w reżyserii Niki Caro, za który dostała swoją pierwszą nominację do Oskara oraz wygrała nagrodę CDGA za wybitne kostiumy w filmie fantasy. 

Związana z brytyjskim kinem niezależnym od ponad 20 lat. Zaczynała jako księgowa produkcji awansując dalej do roli kierowniczki produkcji, producentki liniowej, koproducentki i producentki. Ostatnio była producentką nagrodzonego Oscarem filmu Edwarda Bergera „Konklawe”, z Ralphem Fiennes i Stanley’em Tucci, oraz producentką wykonawczą filmu „After the Hunt”, wyreżyserowanego przez Lucę Guadagnino, z Julią Roberts, Andrew Garfieldem i Ayo Edebiri, dla platformy Amazon. 

Nominowana do Oscara brytyjska aktorka Andrea Riseborough zachwyca publiczność i zdobywa uznanie krytyki za każdą rolę. W 2022 zagrała w „Dla Leslie” Michaela Morrisa, za którą to rolę otrzymała nominację do Oscara. Ma też na swoim koncie role w takich filmach jak „Amsterdam” Davida O’Russell’a wraz z Margot Robbie i Christianem Balem, „Szalony świat Louisa Waina” z Benedictem Cumberbatchem i Claire Foy oraz „Luxor” Zeiny Durra, za rolę w którym filmie dostała nominację do 2021 British Independent Film Award dla najlepszej aktorki. Za rolę w „Kryptonim: Shadow Dancer” Jamesa Marsha, wygrała nagrodę British Independent Film Award (BIFA), nagrodę Evening Standard British Film Award oraz London Critics’ Circle Film Award dla najlepszej aktorki.

Doświadczenie w reżyserii castingu zdobywała przy takich projektach jak „Pokuta”, „Wyspa żywych trupów”, „Monachium”, „Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj”, „Harry Potter i więzień Azkabanu” i „Szpieg”. Od tamtego czasu Dixie pracowała przy dużej liczbie wielokrotnie nagradzanych filmów i seriali, sama zdobywających nagrody za casting. Te projekty to między innymi „Diuna: część druga” (2024), „Biedne istoty” (2024), „Faworyta” (2019) oraz serial „Wielka” (Hulu). Dixie pracowała z wieloma wybitnymi reżyserami i scenarzystami, takimi jak, między innymi: Yorgos Lanthimos, Joe Wright, Tony Gilroy, Stephen Daldry, David Hare, Will Sharpe, i Tony McNamara. 

Dyrektorka Generalna Glasgow Film. Dołączyła do zespołu Glasgow Film w 1993 jako kierowniczka kina oraz członkini zespołu programowego, i po jakimś czasie została Dyrektorką Programową, a później i współ-dyrektorką Glasgow Film Festival. W kwietniu 2020 roku została Dyrektorką Generalną Glasgow Film oraz Dyrektorką Glasgow Film Festival. 

Ukraińska reżyserka, scenarzystka i producentka. Napisała i wyreżyserowała cztery filmy krótkometrażowe i dwa pełnometrażowe. Jej ostatni film pełnometrażowy, „Do You Love Me?” miał swoją premierę na Berlinale w sekcji Panorama, gdzie zdobył uznanie krytyki. Po berlińskiej premierze film podróżował po wielu festiwalach filmowych zdobywając liczne nagrody, w tym Krakowską Nagrodę Filmową Andrzeja Wajdy na Mastercard OFF CAMERA.  

Krytyczka filmowa, dziennikarka i wykładowczyni pochodząca z Tbilisi w Gruzji. Ma wieloletnie doświadczenie dziennikarskie i redaktorskie w publikacjach zarówno drukowanych, jak i online. Na początku swojej kariery pracowała dla takich publikacji jak „24 Hours” czy „Tskheli Shokoladi”, pisząc o współczesnej kulturze i filmie. W późniejszym czasie została redaktorką naczelną magazynu „Cinema”, poświęconego międzynarodowym festiwalom filmowym oraz kinematografii. Jako członkini FIPRESCI od 2007 roku, Salome brała udział w wielu międzynarodowych festiwalach filmowych, była członkinią głosującą nagród Golden Globes oraz członkinią komitetu European Discovery – Prix FIPRESCI Europejskiej Akademii Filmowej. 

Filmoznawczyni i reżyserka filmów animowanych. Doktor nauk humanistycznych, wykładowczyni łódzkiej PWSFTviT, kuratorka, ekspertka i jurorka festiwalowa. Autorka wielu publikacji filmoznawczych, m.in. książki Animacja autorska w PRL w latach 1957-1968. Ukryty projekt Kazimierza Urbańskiego (2019), poświęconej polskiej animacji XX wieku (niemal wyłącznie męskim twórcom). A także, w ramach ekspiacji za niedostateczne naświetlanie problemów genderowych w kinematografii – książki pt. Niewidzialną ręką. Filmy animowane kobiet w męskich strukturach kinematografii w Polsce (2024), będącej krytycznym spojrzeniem na polską i globalną historię filmu od strony pracujących w branży filmowczyń, pracownic kreatywnych i niekreatywnych. 

Filmoznawca z dyplomem MFA, obecnie kończący studia doktoranckie w zakresie sztuki nowych mediów na Uniwersytecie Beira Interior w Portugalii. Pochodzi z Brazylii, jest dziennikarzem i krytykiem filmowym. W latach 2012-2018 pisał dla takich gazet jak „Estado de S. Paulo” i „O Tempo”. Był selekcjonerem na festiwalach CineEco International Environmental Film Festival oraz Porto Femme IFF. Pracował również jako tłumacz i copywriter dla Curtas Vila do Conde IFF. Daniel jest członkiem brazylijskiego stowarzyszenia krytyków filmowych Abraccine, Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych FIPRESCI oraz członkiem gremium wybierającego zdobywców Złotych Globów, corocznie przyznawanych w Hollywood, Los Angeles. 

Australijska aktorka, urodzona i wychowana w Canberze. Przełomową dla niej rolą było zagranie tytułowej bohaterki w adaptacji książki Lewisa Carrola, „Alicja w Krainie Czarów” w reżyserii Tima Burtona z 2010 roku z Johnnym Deppem, Anne Hathaway i Heleną Bonham Carter. Za tę rolę aktorka otrzymała nagrodę AFI Award dla najlepszej aktorki międzynarodowej. W 2015 Mia powróciła do roli w sequelu – „Alicja po drugiej stronie lustra” w reżyserii Jamesa Bobina. W swoim ogromnym dorobku filmowym ma role w takich filmach jak: „Piercing” Nicolasa Pesce, którego premiera miała miejsce na Sundance Film Festival w 2018 roku, thriller kostiumowy „Crimson Peak. Wzgórze Krwi” Guillermo Del Toro, „Pani Bovary” Sophie Barthes, „Mapy Gwiazd” Davida Cronenberga, „Tylko kochankowie przeżyją” Jima Jarmuscha, czy „Stoker” Chan-wook Parka.